“Lambada, la danza prohibida” fue filmada durante la locura del baile de la Lambada (si es que alguna vez hubo tal moda).
Si bien sabemos Kaoma puso de moda la canción Lambada, aunque algunos aseveran es una copia de “Llorando se fue” de los bolivianos Kjarkas.

Esta película trata de hacer conciencia social. La historia trata de una princesa amazónica (Laura Herring), que vive en la selva y pelea contra un grupo de hombres que sólo desean el dinero a costa del precio, la muerte de la selva. La princesa tiene que lograr un convenio, un pacto, y para esto viaja a Los Ángeles.
Ahí, conoce a un chico adinerado (Jeff James), quien le dice que deberá salir en televisión para lograr su misión. Rápidamente se les ocurre que ambos podrían participar en un concurso de danza de Lambada y de esta manera obtener la atención de los televidentes.

Empesinados en el concurso, ambos practican a diario hasta perfeccionar su baile. Durante la hazaña, la princesa es acompañada siempre por su fiel chamán (doctor brujo) (Sid Haig), para que le traiga suerte y le mantenga saludable.

Después de que un meteorito caiga sobre una lámpara del Axiom, mandan a un robot a repararla, BURN-E. Cuando éste está realizando su trabajo, coincide que WALL-E y Eve están volando alrededor del Axioma. Sus divertidas locuras en el aire provocan que BURN-E no llegue a fijar bien la lámpara. Después de muchos intentos lo consigue, pero la lámpara queda trabada hacia fuera y, al intentar BURN-E volver hacia adentro, su puerta ha sido cerrada accidentalmente y se queda fuera. Tras momentos de desesperación, ve una entrada a la nave, justo cuando ésta sufre problemas, queda inclinada hacia un lado, quedando BURN-E peligrosamente pendido.

Sin ninguno genero de dudas, la grandeza de Pixar reside en sus guiones (gráficos, como si de un tebeo se tratase, donde dan orden a la historia). Sobre esa base construyen el armazón de lo que luego dibujan. Y en este cortometraje vuelven a rizar el rizo. No sólo por situar argumentalmente el desarrollo de la odisea de BURN-E en pleno hilo argumental de la película, sino porque le dan explicación a todo lo que tiene que sufrir este robot, provocado involuntariamente por WALL-E. Para ello retoman dos de las mejores secuencias de la película, la del viaje espacial de WALL-E a través de la vía láctea y el baile del extintor con Eve, introduciendo ambas secuencias dramáticamente en la historia, para alegría del espectador.

Cierto que, este ‘BURN-E’, no es ‘Presto’, ni ‘Lifted’, pero sigue mostrando el camino que ilumina los pasos de los cortometrajes de Pixar: Los clásicos de la animación de toda la vida y los clásicos del cine mudo como Charlot o Buster Keaton. De nuevo estos robots tienen más vida que cualquier personaje de carne y hueso. De nuevo, la dosis anual de Pixar se sigue esperando como agua de mayo. Da igual si la obra es mejor o peor que otras. El nivel sigue siendo elevado. Y uno lo agradece siempre.

Henry es un mujeriego empedernido, quien se hace pasar por mil personajes para conquistar a turistas en Hawai. El verdadero empleo de nuestro protagonista es ser el veterinario de acuario de la ciudad. El destino lleva a que Henry conozca a Lucy, una simpática chica de quien se enamora perdidamente. Pero oh desgracia, la chica sufrió un accidente hace un año y perdió la memoria inmediata, por lo que todos los días de Lucy son el día antes del accidente. Henry se las ingeniará para poder conquistar a esta amnésica pretendiente.

Como si fuera la primera vez es la segunda comedia romántica en que se reúnen Adam Sandler y Drew Barrymoore, antes los habíamos visto en El cantante de bodas (1998). Para la cinta en cuestión, ambos actores se desarrollan bien, aunque Sandler es el que lleva las riendas del filme, es por eso que a veces la película cae en cierto humor chabacano que roza lo vulgar. Para algunos esto es divertido, para otros molesto.

Por lo demás, el filme esta bien narrado y se convierte en una comedia romántica ingeniosa, aunque reiterativa. En esto último, el mejor antecedente puede ser el filme Hechizo del tiempo (1993) protagonizada por Bill Murray y Andie MacDowell, en la que Murray interpreta a un amargado presentador de televisión que queda condenado a vivir el mismo día todos los días. Para esta cinta las ocurrentes situaciones que envuelven al protagonistas lo llevan a un cambio en su personaje, cosa que no sucede en Como si fuera la primera vez donde los caracteres no evolucionan en lo absoluto.

La banda sonora del filme está compuesta de “covers”de famosos temas de los ochentas como: Ghost in you de Psychodelic Furs, Every breath you take de Police, Your love de The outfield, Hola me now de The Thompson twins, Friday, I’m love de The cure, Drive de The Cars y otras, todas interpretadas por nuevas bandas de forma acertada.

“Como si fuera la primera vez” nos entretiene y el rato se pasa, pero a la cinta le falta ambición y se conforma con lo anterior.

Esta película está dedicada a Stanley Sandler, padre de Adam Sandler, su mentor, su maestro, su entrenador, su ídolo, su héroe, su líder de familia, el mejor amigo de su madre y casi el el tipo más genial que ha conocido. “Te extrañaremos cada día, pero siempre trataremos de hacerte sentir orgulloso”.

Grabado en vivo en la Iglesia Lakewood Church en Houston, Texas con un coro de 250 voces y mas de 12,000 personas, este proyecto lleva a la alabanza a un nivel superior. “Creo que este proyecto es uno de los mas impactantes de este lado del hemisferio” dice Smith. “Fue inspirado en los viajes alrededor del mundo incluyendo visitas a Europa, Israel, África y Latinoamérica. Es por ello que incorporamos a un invitado de habla hispana Coalo Zamorano y al coro de niños de África”.